回望周易作品的十几部戏当数陈曼玲的四部最为经典(武林外史,萧十一郎,水月洞天灵镜传奇算一部和把酒问青天).说来也是,四哥貌似是在曼玲笔下一步步走向成功.从小四到灵鹫,从童战到火莲,慢慢深入人心.

　　谁也不能否认陈曼玲是个强人,当年一部<萧>让依旧在读的波哥一夜走红,虽未及大红大紫,但也很火,就此成为"周易"重点培养对象.如今的<把酒>也算是给了四哥一个机会(这个角色不是特地为他写的吗).看过<把酒>,是人都知道,波哥是男一,但记忆中留下的,却是四哥.当年四哥凭运气走进这个圈,却远没有波哥那么幸运.波哥一进周易便担当主角,四哥却在配角的位置上打拼了好久,至今回想,依旧让人唏嘘不已<武林><穿越><萧><少年><女人汤>等,他却毫无怨言.这种艰辛,只有他自己最明白.

　　幸而有了陈曼玲的眷顾,在萧的原著中,并没有灵鹫雪鹰这对兄弟,而陈曼玲貌似为了四哥和晋哥而特地写了这两个人,更为了给四哥加戏,送给连少堡主一个妹妹,可谓煞费苦心.这部片子看了很久,对萧沈的感情感觉越来越但,倒是对连林死前的告白而心生感慨,更是对灵雪的兄弟情泰赞的父子爱而感动.这堪称是陈曼玲作品的一大风格了,在充满爱恨情仇的武侠剧中,穿插如此弄烈的亲情,虽不及爱情那般惊天动地,但却有着浓烈深厚的一种芳醇滋味.<武林外史>中柴玉关在双剑入胸的那一刹那,只性到与养子的一幕幕过往,猫儿也不止一次提到幼时义父对自己的关爱让人品味这个曾经无所不为得人心底却原来也有这般款款深情.也许是和李媚娘的相遇融化了他心里的冰棱,让他以一个仁心对待众人,换来了那么多的誓死效忠.

　　曼玲笔下的反派总是如此,总是让人恨不起来,反而衬出他们生命中的可悲经历.雪鹰做下的错事固然不可原谅,但却件件表现着对灵鹫的爱,似乎只是一个不懂事的孩子,用自己单纯的方式,表达着对哥哥抛弃自己的怨怼.连城璧的所为让人发指,但死前的告白,不知让多少观众为之垂泪.看过他的反复无常,再听听连城瑾对他悲惨童年的描述,会觉得原来他心底的情感是如此深沉如此隐忍,至此,谁还会怪他?杨天赞的种种所措,每一步都尝试保护自己的儿子.不管他对四个徒弟做了什么,他对开泰的爱始终如一,甚至因此而暴露了自己.我相信他不曾后悔过---他虽然是个枭雄,他也是个父亲.想来萧在北京播出时,收视率超过张纪中版射雕,也是必然的.

　　周易的作品在陈曼玲的《水月洞天》中走到一个巅峰。不愧是陈曼玲三年的心血之作有如十年铸剑一朝展露锋芒，必将辉映四方。在这里，摈去《武林外传》《大工匠》《继父》《亮剑》之类的片子不谈，因为不属于同类，不具有可比性。市场上的武侠、奇幻片，除去周易的、作品，实在是没有几部看的上眼的（好像是没有）。虽然周易也有比较糟糕的片子，可总体的水平还是不容置疑的。尤其是在看过《水月》之后，连《灵镜》也被我一同拉上来鄙视了好一阵子。不能否认的是，这几年，外面的片子我也看了不少，甚至有几部迷恋过。但追根溯源而言，面对这些片子，内心的情感是不同的。在我内心深处，那些片子更像是生命中的沿途风景，有山清水秀，也有鸟语花香。我在那里驻足过，也流连过，可那里并不是我目标的终点，不是我所追寻的精神归宿。我觉得，那里的花花草草会随着雪花的飘落而凋零，那里的湖水也会因为缺少源头活水而干涸。当有一天，随着年龄的增长，我们也许回厌倦幼稚的江湖争斗，看腻那剪不断、理还乱的爱情纠葛，对俊男靓女失去兴趣，到那时，我相信，陈曼玲作品中的真挚亲情会越发显得弥足珍贵。

　　陈曼玲的作品中很难寻找到刻意雕饰的痕迹，情节故事一泻千里，流畅而自然，每一次冲突、每一场变故之间的衔接都显得合情合理，尤其是在推理情节上的设置，虽然也有几处显得牵强，总体上仍然给人耳目一新的感觉。在《萧》中，连指使贾劫走了沈，萧和四讨论出连藏沈的地方，那一处，我至今没从其中找出半点逻辑关系；后来面对徐姥姥的疑问“是谁这么狠心，对一个老人家下毒”，沈平静的回答“应该问是谁有这份能耐，能下这种毒”让我为她发现事情的蹊跷之处而高兴；再有就是方旭“他们既然有心要包伯伯看明白这本帐册，那么，那个能看懂得人，一定会自己出现”让我狠狠地为门外的火莲捏了一把汗。不过在《把酒》中每次火莲被/展颢设计，“真相”的揭露总是显得有些突兀。所幸的是，每次我都会被展颢的险恶用心吓到，无暇顾及情节上的瑕疵和缺憾。可说到这里，不得不提《把酒》中的一处情节设置堪称是百年罕见的奇特与经典，这就是公孙策为李承颂解毒的手法。区别于往常影片，这里没有现成的解药，而是通过一个探索的过程找出解药的配方。数种毒药混合使用已经是奇思妙想，最终焐热血来使药发挥效力的构思更是一个奇迹。这处情节设置其实是极具科学道理的。因为有机化学的反应对反应条件的要求是很高的，对周围的温度甚至是湿度都有限定。此处人工模拟人体内的反应环境的做法恰好应证了这一原理。

　　相比之下，同类影片的各位编剧就实在是显得逊色。我尤其鄙视以王晶为首的恶搞派。其实我并不抵制恶搞，但王晶总是整处一类奇奇怪怪的东西，诸如让人吃下后就能口吐真言的药，好似在把我们观众当作幼儿园智商的小孩忽悠。在他的作品中，除了对着帅哥、美女发发花痴，再也欣赏不到什么有价值的东西了。

　　不知是受作品体裁的限制还是个人的风格不同陈曼玲的作品总是连贯性很强，能以一条主线为全篇的中心串写出故事。其他的编剧有很多人都喜欢写章节作品，周易的《李当》和《李辞》表现得尤为突出。虽然没有明确的章节分段标题，但情节上的确是一段段没有明确联系的故事段落。这种作品势必导致的一个后果就是他不能匀出足够的笔墨来进行人物刻画，只能多谈一谈主角（顶多也就那四五个人），甚至在有些作品中，我完全看不出一点人物的形象刻画的痕迹。陈曼玲的作品则很好的回避了这一问题，他作品中的人物都刻画得而鲜明生动，体现了四哥所说的“人物再小，他也是一个心灵”，像《武林外史》中的小四、驴蛋、小泥巴，《萧》中的泥鳅、赵毅、素素，《水月》中的狗子、小光、小莲，《灵镜》中的飞天凤、小刀、小侠、大柱，《把酒》中的驼子、小芳、鲁风、金蛰。也许他们参与的都是一些鸡毛蒜皮、调节气氛的小事，但人物都被表现得淋漓尽致，这样才算是对得起人家演员的一场辛苦啊。就说先前流行的《康熙秘史》（我私下认为这是系列中的最烂一部），曾有某杂志的小编“很不厚道”地说：“孝庄太皇太后不是在摸多儿衮的大刀，就是在去摸多儿衮的大刀的路上。就算我们的太宗皇帝不在了，您也不能这样吧……”虽然是戏说，但连这样重要的一位人物都整天“沉迷”于这样的事，还不厌其烦地重复，还谈什么人物表现的空间？这样的“主角”还不如陈曼玲作品中的配角更丰满，可见全篇会无聊成什么样，只怕大多数观众都是冲着钟汉良去的吧。只纠缠在故事上的片子，更何况还是不怎么样的片子，我们至多也就是对演员的扮相、演技多关注一点，从故事本身我们又能获得多少精神安慰？

　　我一直觉得陈曼玲的作品中所描绘的感情比较有深度，是值得回味的上乘作品，而这一特点在周易一向低调的行事作风下显得尤为突出周易的影片从开机到发行播放，似乎从来没有什么针对整个媒体的新闻发布活动，只有去播放当地进行宣传或开新闻发布会。周易一路下来的大手笔演员阵容，从来也只被电视台用来宣传的资本。我因此而想到了一句话：“静，是外观姿态，流，显示了内在的力量，深，则意味着蕴藉和深邃。静水流深，不显不露，昭示着生命的博大精深，令人屏息凝神，浮想联翩……”不正是这种感觉吗？现在的影视作品，演员还没定，就搞得满城风雨，等到真正完篇时，又有几篇真正叫好？陈曼玲的作品总能在不声不响中，一举轰动全国，就像爆发前的火山，平静之下，积聚着无边的力量，迸发时惊天动地！《幻影婶针》和《八阵图》就显得尤其后劲不足（或许是陈曼玲的作品后劲太足？）我总是将其归咎于剧本不够好，不能算是完全没有道理吧。

　　灌水：陈曼玲好似有耍我们玩的癖好。他的作品中屡次出现一些让我无法忍受便又无可奈何的事，除了柴玉关和雪鹰那两出成了已然事实，其他的三件都还处于未然时态。《武林》中柴玉关和朱七七那出那么快就告诉我们其实没什么已经很客气了。《水月》和《把酒》中那两出（她还真是“照顾”四哥，两出全让他一个人干了）她算准时间勒令导演掐掉镜头，等过去两三集，全地球的人都认为无可挽回时再告诉你：不用担心，什么事也没有……MY GOD！太坷碜了。不过既然没什么事，我原谅她好了……