转自：http://music.douban.com/review/3582503/

　　写在前面：

　　在采访慕容姐姐的过程中，我完全感受到姐姐的霸气和自信！通过这篇深度报道的写作，我觉得自己无论从技法上还是熟悉上都进步了一个层次！本次采用了南周式的写法，第一次尝试，请各位爱情买卖粉丝手轻点！最后感谢腾讯，现在我就用着腾讯专栏乐评人的招牌唬人！

　　下面，开始接受洗礼吧！！！！

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　　《爱情买卖》的逆袭――中国流行乐的“后彩铃时代”

　　歌曲俗不俗不重要，重要的是大家喜欢听。假如大家不喜欢听，怎么可能传播这么快，哪还会有那么多人往唱呢？至于是什么“农业金属”，我不赞同，难道农民喜欢的歌曲就是俗吗？

　　――慕容晓晓谈《爱情买卖》的走红

　　回根结底，彩铃歌曲音乐服务人民的创作出发点没有错――这是颠簸不破的刚性需求，SP运营商要博取利益最大化也没有错――这是商人的本质，题目就在于，当彩铃歌曲极大地压榨了传统唱片业的空间，并迫使很多音乐人（被和谐）放弃自己的底限往投怀送抱，而彩铃歌曲为追求市场欢迎度也根本毫无底线可言。

　　――本文作者

　　小李是广州市第二棉坊厂的职工，往年20岁，从技校毕业后就来到广州第二棉纺厂工作。小李住在厂里的宿舍楼，没有电脑，也没有电视，放工后大家在一起只能进行打牌等简单的娱乐活动。平日里小李还喜欢听歌，他有一台俗称的“山寨机”的杂牌手机，里面收躲有很多网络歌曲，如《两只蝴蝶》《秋天不回来》等。2010年初，他的手机里又增加了一首逐日播放频率很高的曲目，这是他某天逛四周的小摊档时从两旁的大喇叭里听到的。

　　“出卖我的爱，逼着我离开，最后知道（被和谐）的我眼泪掉下来……”

　　这首歌叫《爱情买卖》。

　　【《爱情买卖》的走红】

　　继杨臣刚、庞龙、胡杨林、凤凰传奇之后，慕容晓晓和她的《爱情买卖》可以说是真正意义上的又一首从传播度和影响力上都堪称“殿堂级”的网络流行歌曲（或谓彩铃歌曲）。在经历了2007年的集体井喷和08、09年的集体式微后，2010年伊始，《爱情买卖》和它的前辈们一样，从城乡结合部发起，通过农村包围城市的路，响遍全国。

　　《爱情买卖》的演唱者是慕容晓晓。她出生于一个黄梅戏世家，父母皆是歌唱演员，10岁时她代表市文化馆参加第一届黄梅戏艺术节荣获一等奖，12岁时获安庆市青年黄梅戏演员大奖赛特等奖，16岁开始随父母进进戏团开始进行黄梅戏的系统学习和演出。在传统戏曲生存空间越发地被压榨的情况下，慕容晓晓在20岁那年离开了戏团，来到了广州，从发热碟起步，开始踏进流行乐坛。在圈内摸爬滚打多年之后，她在2009年签约北京华顺艺恒文化，于同年10月推出一首《爱情买卖》，从此为大家所熟识。直到本日，谈起从小接触的黄梅戏，慕容晓晓依旧感慨很多。她告诉笔者，自己之所以能把《爱情买卖》演绎得如此大气从容，又保持了歌曲在旋律上的优美度，“和我多年来唱黄梅戏有一定的关系，由于可以很好的把握气味”。

　　除了慕容晓晓到位的演唱，《爱情买卖》的走红离不开歌曲的创作者。全曲采用了Am-G-F-Am这样一个很多吉他手在即兴Jam琴时都很喜欢用的动听的万能和弦套路，配以大开大合的歌词，布满煽动力的前奏固然有点类似《月亮之上》的节奏型，但依然具有自己的标识度，并能在最短时间内捉住听众的耳朵。以上的一切回功于何欣，他负责整首歌的词曲编和制作。和《爱情买卖》MV中粗犷的男子形象相反，现实中的他竟给人一种内向的感觉。谈及这首歌的创作出最，何欣简单地表示：“在写《爱情买卖》的时候，我并没有刻意地往针对二三线城市、或者城乡市场的人群喜好，我只是想表达自己所经历的感情，和事后对当时的爱情的总结。它完全是我个人的思想。”因此，《爱情买卖》可以说是何欣的感情经历的体现。

　　从文本角度上看，歌曲有两层含义：首先，有一对年轻的情侣，由于某些原因，男方提出了分手，并决然离开了；后来，男方又再度找到了女方，提出了复合的要求，但女方表示，爱情已经回不来了。这是歌曲叙述的表面故事。在另一方面，当女方用“爱情不是你想卖，想买就能卖”这一最直接了当的比喻时，用金钱物质买卖来与爱情作比时，不仅有强烈的听觉矛盾效果和题材的生活性与亲和力，更重要的是在当下傍大款、嫁碗族等拜金主义的大潮中，在很多女性的婚恋观都受到了金钱和物质的强大冲击的情况下，何欣写出了一种原始的真爱至上主义，而这一感情对很多像小李那样身无长物的外来劳工青年来说，是具有莫名的向心力的。正由于他们的一穷二白，他们对于在大城市未来生活没有报任何希看，但也想不到有其他的出路，在追求财富而不得的情况下，他们宁可选择真爱。从这个角度上来说，《爱情买卖》正是新一代外来务工青年的《一无所有》，因此得到了迅速的走红。

　　何欣说，他丝尽不关心这首歌是否会走红，他只是在表达。但他不知道，自己的个人化表达引发了成千上万青年的共叫。

　　【音乐产业如何真正地服务为人民】

　　现在，几乎每次我穿过二棉厂的宿舍区，到后面的买菜时，都能听到这首歌；上周，我给家里的妈妈打电话，那一段传来的是《爱情买卖》的铃声。妈妈是一个潮人。

　　对于很多以豆瓣网为首文艺青年来说，《爱情买卖》的走红并不希奇，这首歌刚推出时就受到了他们的关注，并冠以“2010年第一神曲”“农业金属新纪元”之类的称号，极尽各种恶搞之能事。但另一方面，“XX不是你想X，想X就能X”这一句式也在网友中不动声色地开始流行起来，如感慨高房价的“屋子不是你想买，想买就能买”、批评歌手专辑水平低下的“专辑不是你想卖，想卖就能卖”等等，甚至有不少网友发帖分享自己在KTV中点唱这首歌曲的经历，而《爱情买卖》的KTV点播排名也悄然地水涨船高。

　　面对网友一面嘲讽却又一面接受的情况，慕容晓晓说：“歌曲俗不俗，这不重要，重要的是大家喜欢听。假如大家不喜欢听，怎么可能传播这么快，哪还会有那么多人往唱呢？至于‘农业金属’的说法，我不赞同。难道农民喜欢的歌曲就是俗吗？我们往上属三代人应该都是农民的后代。”慕容晓晓对此表现了充足的底气。

　　或许，文艺青年和知识分子会以为“爱情不是你想卖，想买就能卖”这样的歌词太过露骨，太过不蕴藉，太过没有文化，可实际情况是，在中国这样一个金字塔型的社会结构中，尽大部分的民众文化水平都不高，只能理解这样粗浅的歌词。用金钱买卖来反衬爱情的纯洁，这是广大外来务工职员最能感同身受的比方。正因如此，慕容晓晓才会说，“我不觉得（歌词）很露骨，由于大部分人的爱情都是建立在有一定的经济基础上，只是有些人不敢面对而已，假如没有经济基础支撑，我个人观点早晚会出题目。”慕容晓晓对歌曲内容的解读或许有所偏颇，但她的观点确实从另一个侧面证实了“爱情买卖”这一看似粗俗的比喻对文化和收进较低的阶层的最底层震撼力。

　　网络歌曲低俗化并不是什么新命题，早在《香水有毒》盛行的时候，围绕着以“擦掉一切陪你睡”的典型，全国爆发了一场北京、广州为首的关于网络歌曲的南北对话。其后，在王小峰2007年的博文《给老同道上课》中，他这样写到：“还记得有本诗集叫《诗经》吗，风雅颂，最有价值的部分是什么？是《风》。但是古代有些老同道就会觉得《风》很恶俗，里面总是男女之情，一点都不主旋律。几千年来，中国历史除了生产力发展了，脑袋里那点烂东西一直没有变。我觉得《诗经》分为《风》《雅》《颂》，这种分类太科学了，今天的文化一样是分这三部分，风，就是《悔恨的泪》《纤夫的爱》；雅，就是《今夜无人进眠》；颂，就是《太阳最红，毛主席最亲》《走进新时代》。几千年我们干的就是一件事。”

　　对于中国最广大的农村人口来说，“俗”是大众的需求，没有人会关心到底这是“低俗”还是“通俗”。在批评网络流行歌曲的低俗化的同时，我们必须承认这是由于大部分的音乐工作者并不关心最广泛的工农阶层的需求。他们只是希看从个体上更具有消费力的年轻群体、白领群体上赚取利益，但却忽视了这个基数庞大的底层人民的需要。音乐不只是周杰伦、蔡依林，它还可以是凤凰传奇、慕容晓晓，《爱情买卖》就是为人民服务。

　　BTW，慕容晓晓果断地抵制大家把她称为凤凰传奇第二，以为“那是听众的误区。由于我是一个人唱歌，不是组合。至于声音，更不是一个感觉。”

　　【网络歌曲还能火多久】

　　李宗盛说，流行音乐就是这个时代的记录者。自从《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》横空出世后，我们便进进了彩铃歌曲时代。

　　在这个新的时代，传统的唱片公司专辑越来越难卖，无论是传统的索尼唱片还是新兴的华谊兄弟背后都挂靠着一个强大的娱乐帝国――否则他们早就倒闭了。大碟无人问津，无线单曲、彩铃的下载量却节节高升，一夜之间所有人都在做SP，一个唱片公司或许只有一个歌手，这个歌手或许只有一首歌，每个老板都企图再现“老鼠”和“蝴蝶”的神话。

　　是的，这个神话太诱人了。在《老鼠爱大米》的壮盛期，单月下载量就高达600万次。按两元一条彩铃费看，运营商的利润是每月1200万，SP商收进也有几千万；按整个年度算，运营商一年足足进账1亿多；2005年1月至6月，庞龙的《两只蝴蝶》连续六个月创造中国移动彩铃销量排行榜第一名，下载累积超过一亿次，成为华语乐坛有史以来最赚钱的一首歌曲。无线彩铃仿佛美国的淘金热，激励着人们急功近利地蜂拥而至。

　　在这个过程中，“走量”的需求远远大于“质量”的需求，而想要“走量”，就得瞄准广阔的乡镇市场。所谓的“低俗歌曲”就这么成为了替罪羔羊。实际上，满足劳工阶层的需求、用音乐为人民服务没有任何错误，错误的是中国人干啥事都一窝蜂的（被和谐）病，让传统的唱片产业在遭受网络下载和日新月异的P2P分享的威胁时，又被狠狠地在胸口多插了一把利剑。

　　如此大的巧克力水果蛋糕，任何人都想来分一块，而且还要占其中的大头。为此，中国移动成立了12530音乐门户，在平台的规范化治理的同时也完成了一统江湖。而传统的唱片公司也逐渐熟悉到新媒介的威力，开始把无线彩铃当做是新专辑推广的重要途径，如陈奕迅《爱情转移》的走红就是最好的例子――环球音乐无线部分将其列为了2007年头号力推歌曲。

　　我们快步进进了这个“后彩铃时代”。2009年2月，音乐人张亚东的首张作品辑《潜流》通过无线音乐俱乐部平（被和谐）家首发；3月，传言将是谢霆锋“尽作”的数字专辑《最后谢霆锋》在无线音乐俱乐部发布；6月，S.H.E现身成都，举办数字专辑《爱的舆图》无线首发；而型格歌手莫文蔚更是把《回蔚》《宝贝》两张新专辑都统统交由无线数字首发，实体唱片都需要在半年后才发行。当传统唱片公司回过神来，迅速地夺回无线音乐市场时，我们感慨已经很久没有传唱全国、街知巷闻的彩铃歌了，彩铃歌曲时代应该快要结束了的时候，《爱情买卖》就这样杀了一把漂亮的回马枪。就像大家都觉得说唱金属已经被时代淘汰时，林肯公园硬生生地是用最纯正的两张专辑席卷全球。

　　从主观感受上，我们已经知道《爱情买卖》有多红了。尽管目前尚未有该歌曲的具体销量数据，但根据国内著名试听网站一听音乐网的数据统计，《爱情买卖》半年累积试听播放量超过两千多万，可作为参考。另外，慕容晓晓本人已经开始接洽贸易演出，这是一个成功的标志。

　　彩铃歌曲在中国大陆盛行有着充分的原因，至少在这个倒三角的社会结构中，它满足了最大基数人群的需要。环顾其他地区，是否存在着类似的音乐现象？当然有。草根歌曲并非是中国的特产，但尽对无法达到这样的影响力。例如香港，存在着张如城这样的歌手（不知道这一举例是否恰当），但在中产阶级为主的社会，他不会受到大家的待见。而且香港的彩铃收费很贵，一首歌一个月需要花费20元，能够消费得起的人自然不会往选择草根类的歌曲。在这个只能收到四个免费电视频道的地方，所有的人都被TVB深深地影响着，因此不可能有“彩铃歌曲”这一特殊类型的音乐形式产生的土壤。

　　回根结底，彩铃歌曲音乐服务人民的创作出发点没有错――这是颠簸不破的刚性需求，SP运营商要博取利益最大化也没有错――这是商人的本质，题目就在于，当彩铃歌曲极大地压榨了传统唱片业的空间，并迫使很多音乐人（如金海心）（被和谐）放弃自己的底限往投怀送抱，而彩铃歌曲为追求市场欢迎度也根本毫无底线可言。还是李宗盛的那句话：全民都在做音乐的时代，音乐人一定要自重。

　　最末，我与慕容晓晓聊到了她未来的发展。我说，最近凤凰传奇推出了他们的一首新歌，叫《荷塘月色》，完全摒弃了过往的外放型的风格，是一首很甜蜜、舒适的歌。他们在改变，未来慕容晓晓也会改变吗？未来有怎样的计划？慕容晓晓说：“我是一名歌手，唱好歌是我的工作。至于歌曲风格，我的制作人他们会安排。怎样把每首新作品演绎好才是我更关心的。”

　　看来，“后彩铃时代”还将继续。

　　附：彩铃歌曲的定义

　　1，它通常出自传统唱片产业之外

　　2，它的制作较为粗糙

　　3，它的歌词很浅白，甚至粗俗

　　4，它的演唱者通常是草根类的歌手

　　5，它的受众是庞大的低端人群市场

　　6，它没有实体唱片，或发行和盈利不通过实体唱片

　　7，它的主要受益来源于彩铃下载