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[原创]大师笔下的荷花

luyued 发布于 2011-05-23 16:08   浏览 N 次  

   大师笔下的荷花

  李太白诗“净水出芙蓉,自然去雕饰”,这句诗是对荷花自然美的描绘,也是对人生高妙境界的推崇,所谓“生气远出,妙造自然”,将艺术升华为至纯、至真、至美,以“绚烂之极回于平淡”来表达美好人生所应有的境界,这正是荷花具有的品质,平淡非枯淡,是绚烂之中的平实,是一种内美,是含蓄中流露的光彩。将思想感情用绘画的形式尽情地表达,荷花是绝好的题材,苏轼说:“无穷出清新”,人生的美和荷花的美合而为一,就成为画家笔下抒发情感的一片天地。由于性情不同,同样的题材所表达的境界也不尽相同,所以,情境中孕育出许多多彩多姿的荷花的境界,而笔下的荷花也展示了画家的心胸和艺术的人生。二十世纪的绘画大师任伯年、吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿都曾表现过清真含蓄的荷花之美,他们有一个共同的特点,就是以大写意手法着意表现荷花的神韵,所谓“墨气四射,四表无穷”,一笔一画间激扬顿挫,意态纵横,画中透露出来的气势和情韵令人赞叹。

  一

  任伯年,名颐,字伯年,号小楼。初以民间艺术为学习起始,后得到名师任阜长的指导,他遍临名家真迹,获得中国画的精华,并从现实生活中吸取题材,同时,也吸收西洋画的表现方法,他以自家面貌独立于当世,已远远超出同时代的画家,虽然他以人物画见长,但他所画的荷花却别有一番韵味。

  任伯年外表严肃,而行事很潇洒,一次,他欠某家展子一点帐,于是,老板伺机求画,他边研墨边高谈阔论,且久久不肯下笔,老板正纳闷,不料他端起砚台就往纸上泼墨,老板正要询问,只见他不慌不忙,用水将墨晕开,连勾几笔,一幅奇妙的墨荷出现在眼前。任伯年作画讲究结构,用色舒服,用笔巧妙,且丰富多变,构图新颖,突出主题,所画荷花疏密有度,虚实、浓淡相生,极富诗情画意。他的荷花是抒情的,他以景写情,并不单纯描写荷花表面的美,而是将花的友谊融入自己的内心。有时同情那掩躲在荷叶下面的水禽的寂寞,有时又赞美花叶的风姿,他总是用荷花的情境来感动别人,也许,诗的意境就是这样产生的,而荷花的魅力也从此产生。

  构图巧妙是任伯年独特的才能,他能够在团扇、折扇、册页、条屏等不同的幅面上创造出非常新颖而且变化多端的构图,在造型和意境处理上又能恰到好处,体现出其技巧的娴熟和修养的深厚。任伯年的《荷花鸳鸯图》,描绘荷田之中,硕大如盆的荷叶下,有一对鸳鸯游戏其中,淡雅的白莲散发着清香。画面以青绿为主,色彩明丽,清新自然,富于生气。造型简练,善留空间,斑驳迷离,通透舒缓,给人以畅快的感觉,彰显出其独特、高超的绘画技艺。《荷花》将画面分割为上下两部分,半张荷叶由外向内延伸,打破了画面的平衡状态,荷叶颜色变换,叶筋用浓墨勾勒,石绿的荷叶映衬着旁边盛开的洁白的荷花,似露非露,娇妍鲜嫩。淡黄色的花瓣、金黄色的花蕊,明丽莹润,鲜嫩欲滴。整个画面古朴清幽,令人心旷神怡。他的作品,往往在画面上留出***空白,空白处给人的感觉是有画的,这是他善于巧妙地处理轻重、虚实、阴阳关系的缘故,也是局部与整体的关系所产生的效果。

  任伯年的成功之处就在于突破了前人的巢臼,确立了自己独特的风格。他作画多用中锋,有时也用偏锋、逆锋和躲锋,善于用湿笔淡墨,有时在泥金底上施以冶艳的石青、石绿、胭脂等色。有时参用水彩画法,色彩泼辣、夸张,富有浓厚的装饰意味。他创作的荷花作品有《荷花水鸟》《荷塘秋艳》《荷花白鹭》《荷花双鸭》《荷花双鹭》《破荷》《墨笔荷花》等。作品中体现出来的满塘的荷叶,盛开的莲花,在洁白清丽中流露着芬芳,一对鸳鸯在自由地游荡。这种美在现实生活中是客观存在的,他善于把生活中的美通过艺术形象表现出来,让观者享受艺术美的愉悦。任伯年作为“海派”绘画的代表,承前启后,在花鸟画方面给人留下了太多的学习空间。

  二

  吴昌硕,原名俊,字昌硕,别号缶庐、老缶等。自幼喜金石篆刻,随杨见山研习诗文和书法,后受任伯年影响,在绘画创作上独领风骚,以诗、书、画、印相结合的艺术成就,影响了南北众多的写意花鸟画家。他生在书香门第,八岁能做骈语,三十四岁始学画,五十岁以后走向成熟,可谓大器晚成。吴昌硕画荷用笔粗放,墨色浓重,以书法用笔入画,飞动似狂草,凝重似篆籀,其突出特点为“重、拙、大”,所画荷花信手写来,无法而法,浑然天成,意趣自然。以如籀大笔将内在情感倾泻、喷涂于纸上,看上去痛快淋漓,生拙老辣,自谓:“真力弥满”、“气夺天池放”、“气冲可意造”、“画成随手不随意”,以凝重朴厚的笔法,显示出自己的突出个性和长处。

  题画诗曰:“避炎曾坐芰荷香,竹缚湖楼水绕墙。荷叶今朝摊纸画,纵难生萍定生凉。”又曰:“芙蕖盈把折秋边,检点军持护碧烟。莫叹蜗庐真个窄,横塘世界白瓯天。”吴昌硕才气过人,诗、书、画、印堪称四绝,自谓:“我平生得力之处,在于能以作书之法作画”“画与篆法可合并,深思力索一意唯孤行”。吴昌硕用笔用墨是饱满的,气势弥盛,横涂竖抹,神鬼莫测。晚年作品亦愈浑圆、概括,柔中带刚,笔致简练生拙。如《乾坤清气》一画,荷叶湿重淋漓,花枝清润幽淡,笔墨洒脱而含内力,浓淡相破,韵味十足,线条粗放,力能扛鼎,构图对角,以斜、直线打破,充满张力。而《破荷》以线、面结构布置,荷叶以芦苇层层破之,粉荷娇艳,相互呼应,起承转合,意境深远。他画荷叶往往是以浓破淡,墨色浓重,而花瓣以湿笔勾勒,轻淡有力,与荷叶形成对比。吴昌硕所画荷花主要有《墨笔瓶花》《芰荷香》《凉荷》《青莲》《拟姚伯昂大意》《墨荷》《乾坤清气》《一花一世界》《蒲塘秋艳》《粉白荷》《墨笔白莲》《破荷》等。

  吴昌硕是一位典型的文人画家,但他坚毅求真,“以复古为创新”,丰富和发展了文人画。所画荷花有气势、有力度,善于用结构性的笔墨、色彩交织变幻,既适应一般人的审美心理,又符合时代的精神。他特殊的修养和个性造就了雄浑朴厚的色墨相应的大写意绘画,而艺术上的外化也表露出他一吐胸中块垒的内心需求。吴昌硕十分重视绘画的独创性,主张“画之所贵贵存我”,“画当出己意”。所以,他的作品在构思、布局、设色、造型上独辟蹊径,自成一家。并且,在文字训诂、金石考据、诗文书法上更高一筹,特别是书法、篆刻已臻于妙境。他能运用各体书法进行作画,笔法凝重遒劲,具有浓厚的金石意味,且题诗与书画,共同成就了吴昌硕绘画艺术的特色。

  三

  齐白石,原名纯芝,又名璜,字渭清,别号白石山人等。早年以做木工、善雕花名闻乡里,后以卖画为生,定居北京后,主要以花卉草虫为主要表现对象。他的大写意花鸟画源自明、清以来的革新型画家徐渭、朱耷、金农、吴昌硕等人的文人画传统,进而融入民间绘画绚烂、清新的风格,从而形成亲切自然、雅俗兼得的艺术特色。

  常人作画往往离不开对景描摹,尤其受西画影响较多的画家,离开直观形象就无法创作,而齐白石善于将以往经验过的对象转化为思考后的艺术形象,并进行提炼、概括,传达自己对现实生活的理解,这一点是最为可贵的。齐白石的家乡,尤其杏子坞星斗塘一带,池塘相连,片片荷花,其情景:暑热观绿沁心脾,一片荷香入梦来。齐白石晚年喜欢画各种各样的荷,如雨荷、晴荷、枯荷、莲蓬、盛开的荷,还有鱼、虾、蟹、蜻蜓、鸳鸯等水中之物相伴的荷、有夏荷、秋荷等,这些无不是齐白石对青少年时代的记忆和对家乡如梦的追思。是家乡的荷田、水塘唤起了画家内心的升华,创造出艺术的别样情怀、荷花的别样动人。其题画荷诗云:“人生能约几黄昏,往梦追思尚断魂。五里新荷田上路,百梅祠到杏花村。?a href="http://www.nnyey.com" title="什么丰胸精油好" target="_blank "<什么丰胸精油好薄跋锌幢焙:汕辏克典煜嫠濉0渡闲⊥ぶ杖瘴裕锢次薮擞晟!庇纱丝梢钥闯觯乙院捎骶埃院伤记椋泶锏氖撬畹木⑻逖椋嵌韵质瞪畛浞痔逖楹蟮囊帐醣硐帧?

  齐白石对生活有着敏锐的观察力和想象力,这与他早年做雕花木匠有很大关系,从小就养成了喜欢观察随时描画的习惯,并将获得的创作稿积累起来留作资料,以背后用。在他的记忆中,存留了大量的绘画形象和构图,在创作时参略大意,进行发挥创造,这是齐白石绘画经验的方式,也是中国画创作的有效方式。晚年的齐白石越来越多地体现出生命情趣的表达,其纯真的爱心和生命的欢乐淋漓尽致地传达于笔端,有一幅《墨蝶荷瓣》图,描绘的是一片鲜红的荷花瓣漂浮在水波上,像一艘小船飘飘荡荡,一只墨蝶意欲飞落其上,像是采花又像是乘船,画面自然和谐,很富有情趣。《蜻蜓莲蓬》画面单纯、精炼,莲蓬熟了,荷叶落了,在空寂无声的水面,飞来一只蜻蜓,似落未落,不知是否对生命追寻的阐释?

  衰年变法是齐白石获得成功的重要一步,他脱离开前人的影响,画自己所熟悉的事物,进而感悟生命的真谛,以单纯朴厚的笔墨塑造凝练的形式,用沉涩刚健的笔性信手涂抹,以平和率真的性情表达内心,由此造就了前无古人的亦雅亦俗的风格特色,他的画是平易近人的,鲜活而有生命的,这是他根植于人民大众,对生命中的自我关照和肯定,荷花的美抒发了画家热爱生命的情怀,画家的情怀升华了荷花高洁的品质。

  四

  潘天寿,原名天授,字大颐,别号雷婆头峰寿者。善花鸟,尤精指墨画,早年曾受到经亨颐、什么丰胸产品效果好李叔同、吴昌硕影响,在人品、画理和艺术观念上形成了独特的认识,其独具一格的创造精神确立了自己的艺术高度。他善于用现代观念和审美趣味重新阐释传统、发掘传统,主张高尚的人品、全面的修养、强调诗、书、画、印的结合。曾言:(绘画)出新,也就是要有时代性。同时,画家必须有自己的个性、风格、特点。因绘画是思想意识的反映,它表达作者一定的思想感情,有的画明显,有的画不明显,但总之是有感情的。既要有时代性,又要有个性。所以,潘天寿的画是有时代性的,并且有着强烈的个性。他以现代结构意识强化绘画的平面性、虚拟性、意象性。

  映日荷花是潘天寿常用的表现题材,以表达他对西湖的热爱,对家乡风土的深厚感情。无论是笔画还是指画的荷花,都具有清新的格调。在画法上,讲究计白当黑,讲究笔墨、章法、趣味。如他所说:“经营白的,就即是在计划黑的。不画的地方是虚,画荷叶时,中间留些空白,也就是实中见虚。”所以,他画的荷花,以大面积的墨块穿插劲挺的骨线,形成线、面节奏,留出***的空白,强化诗词、书法的立意,并具有构成上的创新意义。潘天寿的画是博大恢宏的,在经过笔墨的锤炼后,由一味霸悍融入刚正清醇之气,画面厚重、灵动,且笔墨奇、正结合,意境高远。由一九六一年所作的《朱荷》可见一斑。潘天寿将自己的气质、个性带入到绘画中,并且发挥到极致,将“自然”“平淡天真”看作艺术的最高境界,但以老实、磊落、倔强、深沉的性格关注着现实生活。所以,他的心是高洁的,如荷花般自然、天性,而不取媚。无论是用笔还是指墨画的荷花,总是洋溢着鲜活的情采和生动的趣味,勃发着的精神的张力和生命的活力。

  潘天寿创作的荷花作品有《新放》《晴霞》《晚风暗递芰荷香》《露气》《映日荷花别样红》《映日荷花红十里》《荷花》《秋晨》《朱荷》《荷花翠鸟》《日色花光》《朝霞》《诚斋诗意》《蜻蜓荷花》等,综观这些作品,无不显示出作者的独具匠心,或浓、或淡、或轻盈、或朴厚,豪劲倾之笔力,幻化出铮骨凌霜、高风跨俗的画面形象。用墨黑如漆,淡如烟,水墨交融,浓淡相破,他善于用水,墨色清醒而有神韵,常言:“色不碍墨”“墨不碍色”“色不碍色”,非臻达技艺的高境界所能获得。潘天寿的绘画特点还在于画面布置,“画之须重间架,犹人之树骨。骨立而体势可定,血肉可附,神采可生。”又言:“画须站得住。故不可不重布局结构,亦即取舍、虚实、主次、疏密、穿插、掩映、斜正、撑持、开合、呼应,等等原则。”如《朱荷》一画,***重墨落于下角,枝干穿插、斜正有度,前实后虚、主次分明,红花墨叶相互呼应,而且,舍去繁杂、取其精华,以题字、印章进行补充,形成开合自然、虚实相生的绝妙画面。潘天寿独有的专长是指头画,以手指运墨,妙道自然,画迹朴拙灵动,意趣高远。所画《荷花》凝重老辣,枯湿多变,非笔墨所能到。

  潘天寿的荷花之所以超群出众,是他不受自然形态所束缚,将荷花荷叶进行方圆结合,且呈秀拔之势,以独到的构思、构图强化艺术形象特征,表现出荷花“出污泥而不染”的精神品质,也正是他雄强刚正、品格高尚的生命写照。

  五

  张大千,原名正权,又名爰,字大千,别号大千居士。幼时曾随母亲学画,后拜著名学者、书画家曾熙、李瑞清为师,对传统绘画艺术涉猎广泛。张大千一生洒脱、开朗,交游甚广,蓄美髯,喜美食、美居、美服,风流倜傥,似神仙中人。从他的荷花图中可看出富贵之极,无论是水墨清谈的荷花,还是富丽堂皇的勾金莲花,所凸现出的豪迈气度和雍容华贵是平常画家难以企及的。

  张大千用两年半的时间苦心研究敦煌壁画,曾言:“石室壁画,简籍所不备,往哲所未闻。丹青千壁,遁光不曜,盛衰之理,吁其极矣。今石室所存,上自元魏,下迄西夏,代有继作。实先迹之奥府,绘事之神皋。”所以,他对临摹壁画下的工夫极大,尤其是勾线,必须反复揣摩、比较,深入领会了晋唐绘画的精华,这对他后来的勾金莲花有非常大的作用。他善于观察生活,并进行严格的写生,有时还要参考旧时的书籍,名为《广群芳谱》,对荷花的形态和性情研究得非常清楚。张大千画荷花,注重荷花的生长姿态和清丽娇艳的审美意味,强调用笔要活泼,活泼并不是草率,而是活力和自然。墨色要明朗,切忌模糊不清。要画出荷花的娇嫩,婀娜的姿态。他对真美的要求可用王摩诘的话来概括,即“画中有诗,诗中有画。”“画是无声诗,诗是有声画。”所谓意在笔先,心灵一触,就能跟着笔墨表露在纸上。达到这种境界就要“形成于未画之先”,“神留于未画之后”,在不变更(荷花)原理的基础上而得其神态,所以,画时要调动自己的“灵感和思想”,既要有古意又不落俗套。张大千说“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气,第一是读书,第二是多读书,第三是须有系统、有选择地读书。”所以,张大千至晚年天天睡前都要读书,而且以泼墨泼彩确立了它独特的个人绘画风格。

  从他绘制的荷花图中可以看出,用笔粗放而笔迹混溶,墨色淋漓与岩彩相应,***浓墨与石青、石绿、朱红、金线相配,色墨斑斓,交相照映,墨非墨,色非色,虚虚实实,亦真亦幻,创造了一个花鲜翠滴的墨彩境界。他的泼彩荷花有着许多随意性,与西方现代表现性绘画有密切的联系,又符合“超乎象外,得其寰中。”的传统绘画审美原则,所以,他将荷花题材引向了一个全新的审美领域。他不但爱画荷,也爱种荷。通过与荷花朝夕相处,以其敏锐的观察力捕捉荷花的生长特征,用自己独特的审美感受和艺术情趣进行提炼、概括,所以,他笔下荷花娇艳而不俗,沉着而不浮,生动而耐看。创作作品有《白荷》《台风过后的荷花》《勾金红莲》《荷塘》《粉荷》《墨荷》《水殿风来暗香满》《君子之风》《嘉藕图》等。

  中国传统绘画讲究意境美、心性美、笔墨美http://www.nnyey.com,西方现代绘画讲究构成美、表现美、色彩美,张大千以中国传统美学为“体”,以西方现代美学为“用”,二者相互交融,创造出具有中国神韵的泼墨泼彩佳作。所画荷花为他的绘画增添了光彩。而他多才、多情、率真的品格成就了他浪漫、传奇的一生。

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